Toroidal Epilogue, 2013, mixed media, dimensions variable.

Henry Mackay-Bull is an artist based in London.

He created a new site specific work for our St Martins Lane pop-up shop.
We asked him a few questions.

What is the work about?
Surface, Futility, Entropy

How does it function in the context of a shop?
It speaks the language

It what sense?

It’s seriously superficial, not superficially serious

What connects art and fashion..?
Ideas, and bodies

How do you go about deciding which materials, objects to use?

Intuition

Which artists inspire you?
Thomas Hirschorn, Isa Genzken, Rebecca Warren, Junya Watanabe

What are your theoretical concerns..?

Looking and feeling

What would you say is the most crucial aspect of your work?
Making it

How does you work engage with contemporary art discourse?

Reckless appropriation

What’s next for you..?
Tomorrow

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Styling + Art Direction: Lui Nemeth and Andrew Grune (PRIMITIVE LONDON)

Model: Shohei Yamashita

Garments by: TEN, Martin Niklas Wieser, BANZAI, NukeMe and Nasir Mazhar.

]]> http://www.primitivelondon.co.uk/ma-shi-by-hidemasa-miyake-and-primitive-london/feed/ 0 http://www.primitivelondon.co.uk/house-of-trax-mix/ http://www.primitivelondon.co.uk/house-of-trax-mix/#comments Fri, 26 Apr 2013 16:27:15 +0000 PRIMITIVE http://www.primitivelondon.co.uk/?p=2724 Fools and Rushmore the dj’s that make up one of London’s most vital parties HOUSE OF TRAX have put together a mix for PRIMITIVE.

Fools and Rushmore aka Matthew Thomas and Benicio Del Toro started a somewhat underground bi-monthly clubnight in December 2010 called Rhythm Talk, taking place at a different venue each time, predominantly in basements in the Dalston / Clapton area, top secret guests playing under alias’ with free entry and a strict guestlist only policy with a consistently strong soundsystem in support. Previous guests include : L-Vis 1990, Bok Bok , Jam City , Throwing Snow, Doc Daneeka, Ben Semtek, Reecha & Rust,  Braiden,

In addition to their cult like party, in Jan 2012 they started House of Trax. Focusing on more of the US / ghetto end of the Rhythm Talk music policy, they booked none other than MikeQ to launch their new venture which was part of his UK debut.

The House of Trax policy has big American focus with previous guests including dj Sliink, Tyree Cooper, Venus x, Zebra Katz,, Kingdom,  Fatherhood,  Traxman and Vjuan allure. That’s all within their first year.

Follow the HOUSE OF TRAX FACEBOOK to keep up to date with their latest parties/mixes.

DOWNLOAD/PLAY THE MIX HERE

TRACKLIST:

Angel Haze – Werkin Girls
Fatima al Qadiri – Ghost Raid
Dj Sliink – High for this
Fatima al Qadiri – Hip Hop Spa [ Nguzunguzu mix ]
Nguzunguzu – Drop Cage
Prince – Batdance [ L-Vis 1990 edit ]
Lumidee – Never leave you [ Rushmore mix ]
Kowton – Des Bisous
Total Freedom – Nilcaps meets the quran
Louis Vuiton – Hong Kong Time Textures [ Rushmore edit ]
Rushmore – Hood Dreams
Beek – Supersonic
Dj Sliink – Vogue Bxtch
Disco D – Where they at
DJ Earl – Alive n Well
Rushmore – 3000
L-Vis 1990 – Linn Horror Reversed

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CREDIT:

BANZAI: YORUKO BANZAI, TICA, Rika Cho (yorukobanzai.com/)

Music: “NEW ROMANCE” Jimi Mased

Production Company: SHIROGUMI INC.

Director: Hiroyuki Yoshida

Technical Director: Takeshi Yano

Visual Effects Designer: Yuta Sukegawa, Tomotaka Yokoo, Wataru Ono, Asami Kira

Producer: Manabu Koike

Visual Effects Planner: Keiko Tozawa

Special Thanks: Crescent,inc., ROCKET, ENJIN

(C)YORUKO BANZAI, SHIROGUMI INC.

ファッション・ブランド「BANZAI」の過去から現在に至るコレクションをもちい、デザイナーであるYORUKO氏を被写体に、彼のデザインスタイル（視覚から脳へのインプット、考察を繰り返し消化、見える形へのアウトプット）を人体プロジェクションマッピングという形で表現。モチーフを有機的に関連付けることで、さらなるブランドイメージの拡張を目指した作品。

We are excited to announce we will be creating a pop-up shop/installation at the Los Angeles based boutique Weltenbuerger.

For the first time in the USA we will be showing and selling works from:

TEN

COTTWEILER

BANZAI

MARTIN NIKLAS WIESER

NUKEME

PRIMITIVE

And introducing BRACKEN a new project by JOSEPH NIGOGHOSSIAN

The event will start with an opening party on the 30th of March at 7pm and will run until the 5th of April.

Weltenbuerger LA
1764 N. Vermont Ave.
Los Angeles, 90027
( Los Feliz )

open: Mon – Sat 12-8 / Sun 12-7
phone: 323 300 5990

http://www.primitivelondon.co.uk/
http://www.weltenbuerger.org/

FACEBOOK EVENT: http://www.facebook.com/events/593643890662964/?fref=ts

All Hayden’s work is based on experiences in his own life. It all has deep meanings in terms of the themes that are experimented with.

Currently, Martin is trying to fight the formula of reviving past aesthetics, and instead generate new ones that celebrates our current states.

‘We, as humans have landed robots on Mars, encoded MP3s onto DNA and created 3D printers that can generate weapons – We live in a mad world now, and people must start paying attention.

There are more electronic appliances in most homes than there are people. This thought is what is driving me at the moment.’

Hayden Martin

http://haydenmartincreative.tumblr.com
http://www.primitivelondon.co.uk

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Self-analytical menswear designed to the current times, not the current season.

The focus is on improving, adapting, and re-editing. 

Ten is uniformity, functionality and community.

HTTP://TEN.PRIMITIVELONDON.CO.UK 

EDITION 2

Photography: TYRONE LEBON

Styling: MIGUEL SANTOS

Set Design: RIYO NEMETH

Photography Assistant: HANNA MOON

Model: PHILIP ELLIS @ PREMIER

• What prompted you to set up your label?

“Just thinking without doing makes the brain rot and leaves you with nothing” so my friend said, that was what prompted me. “Work and food are the same thing, you make it and unless someone consumes it, it’s left to rot.” Being told that switched me on.

• Prior to setting up your label, what did you do?

After graduating from university I moved to Tokyo and worked at a photography studio for three years. At night, I organized a party called MEAT with my friends, where I would DJ. As a result of this event I met a lot of great people with whom I am still connected to today. It’s a lovely thing. I still DJ too. Then I went through a period of travelling: to places including America, London, Paris and Berlin; and during my returns to Japan I would work at my friend’s clothes store.

• What is the concept behind Haka (grave)?

I was just making these T-shirts and sweaters and didn’t plan on doing an official release for them but a gallery called ROCKET (Tokyo) asked me to do something interesting in their space. At that time the Mayan apocalypse was rumoured to happen, and also my birthday was around this time too. But most importantly, I needed to regenerate my mind for the next project. So I invited my old friends and opened a ‘Haka bar’ in the gallery for a day, and alongside this I sold the Haka T-shirts and sweaters especially for the event. The concept behind the design was “the future return to the origin”, and Buddhist artefacts such as: tenkan – the white triangle worn by those who have passed away, and sotoba – a flat strip of wood used to mark graves. I can empathise with the Buddhist teaching: “when people die they do not disappear from the earth but decompose to their original state”. The Haka design features a circle made up of the word BANZAI, to remind me of the origin of BANZAI and the return to its origin in the future.

• What do you think about working in Tokyo? How does it influence you?

Because I’ve been living in Tokyo for a long time I’m not conscious of it affecting me. Rather, I think that it’s important for me to always be on the lookout for inspiration when and wherever I am.

• What do you think is the difference between fashion and art, or is there no difference?

“A bazooka or a machine-gun” (lol), art is like a bazooka and fashion a machine-gun, maybe. Either you shoot big once, or shoot in rapid succession. Fashion gets talked about in art magazines and vice versa; even art galleries hold exhibitions on dress history and current fashions, so it’s hard to tell where the boundary lies. If it’s cool it’s fine isn’t it, there’s no need to separate fashion and art.

• Could you tell us more about the ‘remake’ collection Banzai Operation?

Each piece is different so it’s hard to explain, but I initially thought it would be interesting to see what happens if I dismantle my previous work and combine this with vintage clothing. After I launched the collection, a journalist described it as a mix of the East and the West, and i thought that’s kinda true. It’s something really intuitive and I wasn’t thinking about it whilst I was making it, although it looks like I did. I look at the results and even surprise myself with what’s really going on in my head.

• What is the inspiration and concept behind BANZAI?

It depends on the work that I show. With small production run, one-off pieces, there’s a direct connection to myself. It really shows who I am. It’s a bit self-gratifying but I enjoy it. I had some issues with mass production, but if the wearer says that that doesn’t matter, then I’m very happy. Today was the launch of Haka and when I went to drop off the pieces at a store in Tokyo and a customer came in immediately and purchased a Haka sweater as a present for her boyfriend, which really touched me. It’s a strange and indescribable feeling how something I made becomes part of the life of someone I don’t know. Like I mentioned earlier, because I think it’s important for me to always be on the lookout for inspiration wherever I am, there is no specific inspiration or concept behind BANZAI.

• Can you tell us about your next project?

I’m working on the next project right now! With the last project, and the one before that I launched two collections, but this time there will be three. As with the Haka project, before I embark on this three-part project, I need to decompose and revive myself. It’s not going to be like something I’ve done before so please look forward to it!

Interviewed by Mairi Hare and Lui Nemeth.

Photographed by Andrew Grune.

Photo edited by Lui Nemeth.

•ブランドを立ち上げるきっかけは何でしたか？

頭に描くだけでは腐ってなくなる。って友人に言われたのがきっかけ。作品も食べ物と同じ、つくって見て、食べてもらわないと腐ってなくなる。そう言われ、スイッチ入りました。

•ブランドを始める前は？？

大学を卒業して東京に移住してまず働いたのが写真スタジオで3年くらい。夜は友達とイベントMEATを企画、DJしてました。このイベントのおかげで色んな人に出会え、それが今にも繋がってる。嬉しいことです。今でもDJはやってます。その後はふらふらしている期間でアメリカとかロンドン、パリ、ベルリンに旅いったり、日本戻ったら友達の洋服屋で店番したりとそんな感じです。

•haka のコンセプトは？
リリース予定はなかったんだけど、ギャラリーROCKETに何か企画してくれっていわれ面白い空間を作りたいなって。その時は丁度マヤ歴で世界滅亡説が囁かれていたし、自分の誕生日も近かった。何より次の展示をするにあたって自分自身のリセットが必要だったので昔からの友達呼んで、BAR墓って一日限定のお店を開きそれに伴いHAKAグッツを作ったのがきっかけ。
デザインコンセプトは「未来に向けての原点回帰」
仏教の宇宙観である「人が亡くなるってこの世界から消滅するんじゃなくて元の姿に分解」するってところに共感が持てたので
亡くなった人が着用する△の天冠やお墓に立てる板、stupa 卒婆塔。BANZAIの文字で形成されたサークルをデザインに落とし込みました。
BANZAIなりの初心忘れベからず。これから（未来）に向けての原点回帰ってメセージを込めました。自分に言い聞かせてる部分もある。

•東京で活動する事についてどう思いますか？どう物作りに影響をうけているか

東京にいるのが長いから、東京から影響を受けるってあまり意識はないです。それより、いつどこにいてもインスピレーションを受けれる状態にいれるように常にアンテナをはるってことが自分にとって重要だと思ってます。

•ファッションとアートの違いというのはなんだろうか、または違わないと思うか。

『バズーカ砲かマシンガン』　笑バスーカ砲がアートでマシンガンがファッションかな。一発、ぶっ放すか、連射か。
美術雑誌でもファッションは紹介しされたりしてるし、その逆もあったり。美術館でも衣服の歴史とか現代のファッション展やってるんで
なんか境目とかもうわかんないよね。coolであればいいじゃんない。ファッションやアートに限らず。

•バンザイオペレーションでのリメイクの過程など教えてください。
一体ずつ違うから説明するのが難しいんだけど、今まで過去の作品を解体して、古着と組み合わせたらどんなサプライズが起こるんだろうって思ったのがまず最初。発表したあと、西洋と日本のミックスって取材に来た人が書いてくれてたんだけど、確かにそう言われたらそうかもねって思った。

凄く感覚的なんだけど、意図してつくった訳ではないけれど結果そうなっている。完成したものを見てそうだったのか！？と再確認する感じのサプライズはありました。

•バンザイのインスピレーションやコンセプトなど教えて

発表するものによりけり。一点もの、少量生産だったら自己直結。凄く自分が投影されてます。凄い自己満で楽しみながら作ってるよ。

量産するものに関しては、なんか嫌なことあったけどBANZAI身につけたら、そんなことどーでもよくなったわ。って思ってくれたら凄く嬉しい。今日はHAKAのリリース日だったんだけど、東京の取り扱い店に搬入にいったら開店すぐに彼氏にプレゼントするってHAKA スウェットを購入してくれた方がいて、すごく感動した。作った物が知らない人の生活の一部に組み込まれるって何か不思議でなんとも言えない感覚。

インスピレーションは前に書いたけど、いつどこにいてもインスピレーションを受けれる状態にいれるように常にアンテナをはるってことが自分にとって重要だと思っているので特定はできません。

•今後のプロジェクトなどがあれば教えて下さい。

今丁度、まさに取りかかってるところ。前回、前々回と一部、二部と題してBANZAIを発表してきたけど、次回は最終章の三部。HAKAのコンセプトにも書いたけど、この三部に取りかかる前に一度自分をリセット、分解する必要があった。
それくらい自分にとって新しい試みです。お楽しみに！

Photographed by Ben Davis.

In this shop we’ll be showing works by emerging fashion designers and artists from Tokyo and London. In addition to this, there will also be limited edition goods only available at this pop up shop. During our time in Tokyo we’ll be hosting several events, including an opening party and a Q&A with the designers from London.

You are welcome to join us at our opening party on 22/02/13 from 18:00 to 20:00 in LaForet at the Container on the ground floor, followed by an after party at TRUMP ROOM in Shibuya.

-RECEPTION PARTY-

22 Feb 2013 / 18:00-20:00

@ Laforet container space.

Drinks will be served.

BRANDS:

PRIMITIVE LONDON:

TEN, PRIMITIVE, MARTIN NIKLAS WIESER, BANZAI, NUKEME, PRMTV and more.

BABYLON:

AGURI SAGIMORI, SHUNSUKE HATAKEYAMA, DUMMYHEAD DEPAYSEMEN, T.A.S, DIVKA, KAZUMICHI MARUOKA and more.

ロンドンに位置する ショップ / ギャラリー / オンラインマガジンである PRIMITIVE LONDON と、 アートやファッションのキュレーションを手掛ける東京を活躍地としたショールーム BABYLON による期間限定でコレボレーション特別展（ポップアップショップ）を
LaForet container 1F にてオープン。

東京／ロンドン発の厳選された若手デザイナーを提案。
期間中にはオープニングレセプションイベントや、ロンドンからのデザイナー来日イベントなどを展開。
ラフォーレ限定アイテムも案配致しますので、是非お越し下さい。

レセプションパーティーは２２日ラフォーレ１階container スペースで１８時〜２０時まで開催。インビテーションなどは必要はないので、是非みなさまでお越し下さい。

アフターパーティーは渋谷のトランプルームで開催。
詳細は後日公開。

// PRIMITIVE LONDON //

PRIMITIVEは、ロンドンを中心としたクリエイティブな若い才能を発信し続けているネットワーク。2010年夏ギャラリーとしてオープンし、2011年始めにショップオープン。ベルリンで初のポップアップショップを開催し、東京ではCANDY／FAKE TOKYO で2012年春開催した。FARFETCHが行った世界で１番の新しいお店を選出するSUPERSTORE アワードでは、世界TOP３に選ばれた。
http://www.primitivelondon.co.uk/

// SHOWROOM BABYLON //

BABYLONはアンダーグラウンドに重点をおいたプロジェクト。世界中の若いアーティストとコラボレーションしたフリーマガジンのキュレーション。ビデオやビジュアルのディレクションやプロダクションなどを行う傍ら、イベントのプロデュースやプレスの代行を行う。独自の美学をもった若いデザイナーを発信するショールームSHOWROOM BABYLONを定期的に開催している。
http://www.b-a-b-y-l-o-n.com/

- AFTER PARTY AT TRUMP ROOM, SHIBUYA ON 22 FEB. 11PM TO 5AM -
→INFO:
http://www.facebook.com/events/523375714360394/

-OPENING PARTY-
LAFORET で開催するPRIMITIVE LONDON と BABYLON のコラボレション特別展（POP-UP SHOP) のオープングパーティー。

ロンドンでのウェアハウスパーティーを再現したような真っ暗な空間を演出し、トランプルームは今までと違った空間にプロジェクターで大変身！

海外からのゲストDJをまねき、スペシャルなパーティーを演出します。

（18時から21時までのラフォーレ原宿でのレセプションパーティーの後〜）

AT TRUMP ROOM

23:00-

2500 YEN (BEFORE MIDNIGHT 2000 YEN )

// LIVE //

GROUP A

// DJS //

PUNKADELIX
HANAYO
CHARLES ANASTASE
SOFT&HARD
PELI
YATT
PRIMITIVE(from UK)
THE FORKS
FLASH AND ROXI
DARRZL(from BERLIN)
SZK(FANCY BOYS)
SI OUX(VIVE VAGIA)
CHIRO
DARRZL(from BERLIN)
JIMI NIPLE (tripppple nipppples)
DETTO K(D.TT.K)
MATCHA

AND MORE SPECIAL GUESTS !!

Banners – designed by Rus Brockman

At opening reception